Пролог: Реверанс

«Плохой публики не бывает - бывает только плохое исполнение». В этой фразе - вся Майя Плисецкая. Целая стихия, воплотившаяся в хрупкой женщине с железной волей и бесконечной преданностью искусству!

20 ноября 2025 года мир отмечает 100-летний юбилей этой титанической фигуры, чья жизнь стала символом свободы, достоинства и невероятной творческой энергии. «Я скачу по своей жизни галопом», - писала она, и этот галоп длился без малого 90 лет.

Её путь на сцену начался с реверанса. Восьмилетняя Майя на вступительных экзаменах в хореографическое училище поклонилась как настоящая артистка, и директор без колебаний заявил: «Эту девочку надо брать». Это было первое из множества её триумфальных появлений. С таким же достоинством она выходила на сцену в 70 лет, не подавая и намёка на возраст, а в первом ряду сидела 85-летняя Галина Уланова с идеально прямой спиной.

Погрузиться в многогранный мир этой удивительной женщины можно, открыв книгу Плескачевская, И. Плисецкая. Стихия по имени Майя. Портрет на фоне эпохи / И. Плескачевская. - Москва : АСТ : ОГИЗ, 2024. - 384 с. - (Большое искусство. Персоны и биографии).

Книга ждёт своих читателей в коллекции фонда Модельной Центральной городской библиотеки (ул. Воронова, 12/1). Автор, Инесса Плескачевская, выстраивает повествование подобно балетному спектаклю, разделяя его на части: Увертюра, Акт I, Акт II... Это позволяет пройти вместе с балериной весь её яркий и сложный путь.

Добавив пролог и эпилог, попробуем написать либретто книги-спектакля...

Увертюра: Семья и становление
Майя Плисецкая родилась в творческой династии Мессерер-Плисецких, где сама судьба предназначала ей сцену. Но детство было омрачено трагедией: отца арестовали, мать с младшим братом Азарием отправили в лагерь. Спасением для Майи и её брата Александра стала тётя, балерина Суламифь Мессерер, которая уговорила принять племянницу в училище, разглядев в ней будущую звезду. «Окруженная успешными творческими людьми, девочка устремила свой взгляд в область танца», - пишет автор книги.

Акт I: Рождение Лебедя
Война, эвакуация в Свердловск... Казалось бы, не до балета. Но именно там состоялось одно из ключевых событий в её карьере. Суламифь Мессерер поставила для племянницы номер «Умирающий лебедь», чтобы продемонстрировать удивительную пластичность её рук. Для усиления эффекта Майя выходила на сцену спиной к зрителям. Этот номер, который она исполнила около 800 раз за жизнь, стал эталоном, на котором учатся новые поколения артистов.

В 1943 году Плисецкая окончила училище и поступила в Большой театр, который стал для неё настоящим домом. Её путь наверх состоял из многих ступеней: прежде чем станцевать Одетту-Одиллию, она была в группе лебедей. Но именно в «Лебедином озере» с двойственностью образа - белый и черный лебедь - наиболее полно раскрылась её уникальная артистическая натура.

Акт II: Наперекор эпохе
Плисецкая ломала все стереотипы. Даже в разгар «железного занавеса» она не знала границ. Именно благодаря ей в СССР впервые работали хореографы-новаторы Морис Бежар и Ролан Пети. Её снимали культовые фотографы Ричард Аведон и Сесил Битон. Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и Пьер Карден создавали для неё костюмы. Она обожала Париж и французскую моду, останавливаясь не в отеле, а в гостях у Эльзы Триоле и Луи Арагона.

Её личность была столь же многогранна, как и её талант. «Она была дерзкой и ранимой, абсолютно земной и в то же время не от мира сего», - вспоминал брат Азарий. Она не признавала чужих авторитетов, говоря: «Может, это странно звучит, но у меня не было хороших педагогов. Я как солдат - годен, но не обучен». Самым строгим критиком была она сама, а училась, по её словам, на кинохрониках, с ужасом глядя на свои недочёты.

Кульминация: Щедрин и «Кармен-сюита»
Её союз с композитором Родионом Щедриным - это легенда о двух гениях, поддержавших друг друга. Как-то Плисецкая рассказала Ростиславу Ростроповичу, что Щедрин подарил ей «Даму с собачкой». «Статуэтку?» - уточнил музыкант. «Нет, балет!» - парировала балерина.

Венцом их сотрудничества стала «Кармен-сюита» 1967 года. Получив отказы от Шостаковича и Хачатуряна, Плисецкая по совету хореографа Альберто Хулио Райнери Алонсо обратилась к музыке Бизе. Щедрин совершил невозможное - не просто аранжировал, а перестроил музыку из «Кармен» и «Арлезианки», создав единую уникальную композицию. В этом балете Плисецкая была подобно своей героине - прямой, яркой, лидирующей. Поэтесса Бэлла Ахмадулина как-то заметила о другой балерине в этой роли: «Любить можно, но убивать не за что».

Финал, который длится вечно
Книга «Плисецкая. Стихия по имени Майя» - это не просто биография. Это портрет на фоне эпохи, собранный из эксклюзивных интервью, архивных материалов Российской государственной библиотеки искусств и записных книжек самой Плисецкой из музея имени Бахрушина. Здесь звучат голоса тех, кто работал и дружил с ней: Щедрина, Улановой, Григоровича, Елизарьева, … Это бесценный слепок времени, позволяющий увидеть, как менялись её взгляды и оттачивался её уникальный стиль.

Майя Плисецкая доказала, что талант и сила духа могут преодолеть любые преграды. Она была не просто балериной - она была стихией. И эта стихия продолжает жить в каждом па, в каждой фотографии, в страницах книг, которые, как и та, что ждёт вас в библиотеке, хранят дыхание её гения.

Эпилог: Арт-лекция

В коллекции событий Модельной библиотеки «VремяSлово»  представлена Арт-лекция «Стихия по имени Майя», которую можно посетить по предварительной записи.

Приглашаем открыть для себя вселенную Майи Плисецкой, чьё столетие - прекрасный повод вспомнить: искусство вечно, а настоящая легенда не умирает никогда…

И. Н. Калугина, заведующая отделом обслуживания Центральной городской библиотеки